Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии, на каких запечатлена ситуация жизни людей, и потом подумала, что прекрасно бы увидеть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как, интересно, тогда одевались девушки-модницы.
И я решила, а отчего же не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу обмолвлюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им выделить большое внимание. Просто обговорим моду.
Начнем с 10-x годов XX в.
Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность еще раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за безмерно туго затянутых «панцирей» – все это делало корсет хотя и значимым объектом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в прямом смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре первый раз предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень быстро аналогичные платья стали популярными – говоря по существу благодаря этому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из очень неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал природным избавителем для представительниц прекрасного пола высокого света.
В десятых годах будут модными российский шик – с очень огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж известен Сергей Дягилев.Балет, опера, эстетическое искусство, выставки – все это сопровождалось немалым количеством приемов, на каких наши представительницы прекрасного пола могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.
Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам теперь сопутствующие предметы «шикарной жизни» в гардеропе – женщины обнажили плечи, стали носить очень будуарного вида уборные, украшая их немалым количеством перьевых вееров, драгоценых украшений и светящихся аксессуаров.
Медлено переходим к моде 20-х годов
В этот этап в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали медлено утрачивать популярность и популярность. Идеал – непрочная представительница слабого пола с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого этапа можно называть знаменитую Габриель Шанель. Одинаково с ней в эти времена модную одежду создавали в домах данного типа моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «госпожа Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.
Стали входить в моду 20-х мотивы в египетском стиле. Модели декораторов были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стилистике «зиг-заг». Данный стиль имел название «ар деко», и случился от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.
Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Компоненты декора пребывали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.
В моду пришла обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по собственному вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с формами геометрии кубизма; нетрадиционные недорогие и традиционные материалы смешаны с дорогими обыкновенными материалами добротного качества.
Такое себе комбинирование не сочетаемого, смешанное в одном стилевом решении.
В результате особенности моды 20 -х годов:
— основные детали одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— популярное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых тогда ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черные платья Шанель.
Мода 30-х
В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, ощутимо повысилось. Голливуд считается законодателем моды в Америке. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые стильные модели миллионными тиражами.
Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. Во второй половинке 20-ых годов 20 века Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого новшества все дома моды удлинили свои модели в 2 этапа. Первым делом длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти что до щиколотки. Представительницы прекрасного пола, следящие за модными направлениями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинышки и различные оборки.
Очень распространенной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в разных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались особой элегантностью и многобразием фасонов.
Для любого вида одежды, также и для костюма, было отличительно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.
Активно применялись в костюме детали для украшения, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. По большей части, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета.
Подобранные таким образом аксессуары, легко подошли к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли ключевую роль. Ведь большинство женщин тех годов, не считая шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.
Мода 40-х
Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, очень банты больших размеров на одежде, не всегда с добавлением вертикальной полосы, рукава-фонарики. Нужно выделить, что тогда, одежда в полоску была самой популярной. Возникла война, и мир перешел на военизированное положение, за счёт этого мода 40-х годов претерпела капитальные изменения. Женщинам стало когда то раздумывать о макияже и пополнении своего гардероба.
В этот этап внешний вид костюмов значительно упростился до минимализма во всем. Реальные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.
В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, довольно небольшие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, за счёт этого в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и на сегодня стиль «милитари»
Вместе с этим выпустили новую модель обуви: ботинки с каблуком-шпилькой.
Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц того времени.
Мода 50-х
В послевоенные годы ощутимо обострились социальные различия. Жены снова трансформировались в символ благосостояния своих жены и мужа, как необычная витрина для присутствующих вокруг. Нужным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Абсолютная женщина, даже в случае если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утречком обязана была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
Даже в период СССР, в котором образ жизни значительно выделялся от западного, было принято хотя бы раз на протяжении недели исполнять укладку волос в парихмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особенной стремительностью.
Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в годы войны. Таким образом, предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округловатые женственные бедра и шикарная грудь.
Чтобы отвечать этим нормативам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты того времени были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.
Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Востребованная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту смахивала на цветок: шикарная юбка в пол, под которую одевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильке, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это необходимый атрибут для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы смотреться эстетично и себя ощущать красотками, следящими за направлениями моды. Ткани приобрести тогда было проблемно, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами того времени. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», необходимо было от девяти до сорока метров материала!
Мода 60-х
Легендарные 60-е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период праздничного процессии, говоря по другому, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. Во второй половинке 50-ых годов двадцатого столетия на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая стрижка с начесом, не смотря на то, что на её создание у модниц уходит большое количество времени, становится суперпопулярной.
Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки«макро», которые закрывали пол лица.
В Английской столице возникла на свет самая нелепая одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В первой половине 60-ых годов двадцатого столетия, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный выше «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.
60-е годы – эпоха синтетики и всего искусственного. Ткани на основе синтетики достаточно распространены в массовой моде – они считаются достаточно комфортными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие сапоги для представительниц прекрасного пола на невысоком каблучке, с узеньким или широким закругленным мыском из кожи или искусственного материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки стали очень популярны с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноимённым названием.
Мода конца 1960-х годов испытует влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим внешним видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда собирается небрежна и даже неряшлива – рваные джинсы, браслеты из бисера, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы – означают свободу.
Мода 70-х
В 1970-х годах мода стала ещё более демократической. И, не смотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в то время люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не было общего стиля, модным было все: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.
Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных людей помоложе кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.
Также в гардеропе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, костюмы, блузы с большим ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.
Кроме того, стоить заметить, что одежда стала более удобной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, согласующихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на площадке.
Из декораторов в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель выполняла удобную, удобную одежду: свитера, кардиганы, трикотажные платья из шерсти и мохера.
Мода 80-х
В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные декораторами, и вдобавок, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.
Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика – эти все явления отразились на стилистике десятилетия.
Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стилистике «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные кружевные колготки, потертая ткань джинсовая, иными словами, варенка, черные кожаные курточки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», стрижки в стиле каскад, спиральная хим. завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелировка «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых цветов с блестками и перламутром.
Массовый 1980-х годов можно отметить как чрезмерность. Все, как бы, «безмерно» – безмерно узкое, безмерно рельефное, безмерно эффектное, безмерно светлое. В 80-е пользовались успехом декораторы, мыслящие необычно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Мода 90-х
Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, также как и принцип, используемый в разработке костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» Тогда главное значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х смело можно именовать «джинсовым», так как эта вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.
В девяностых во всем мире распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, восполненные удобной обувью.
Девяностые – время кроссовок и туфель без каблучка. Данный стиль унисекс просто восхитил большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и продуктивности, что, однако, возрождает обряды партнерского искусства, когда одновременно со строгой аскетичностью в костюме расположен нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европейских государствах богема любит концептуальную художественную одежду.
Главный распространенный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Распространенный образ вырабатывается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во время Древней Греции. Модники и модницы не только навещают спортивные клубы, появившиеся благодаря, но и активно навещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, большой банковский вклад в это сделало телевидение и стильные журналы.
Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хочется сказать, что из всех периодов мне ближе по выборам 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.
